Theaterwissenschaft München
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Master-Studiengang Theaterforschung und kulturelle Praxis


Beginn ab Wintersemester 2019/20!

M.A. Theaterforschung und kulturelle Praxis

Konsekutiver Master-Studiengang mit Abschluss Master of Arts (M.A.)

(Ehemals Master-Studiengang Theaterwissenschaft. Die für die Umbenennung und Abänderung der Prüfungsordnung erforderlichen hochschulinternen Beschlüsse müssen noch gefasst werden.)

Theaterwissenschaft befasst sich mit szenischen Künsten, theatralen Praktiken und Phänomenen des Performativen. Geprägt ist das Studium von interdisziplinären, interkulturellen und intermedialen Perspektiven, die auf die derzeit radikalen Umbrüche in den Künsten reagieren. Die Studierenden entwickeln ein reflektiertes Gefühl für theatrale Vorgänge, einen kritischen Blick auf aktuelle Diskurse und fundierte Kompetenzen in der Kulturvermittlung. Absolventen finden in der ganzen Breite des kulturellen Feldes Anstellung und arbeiten im Theater und in den Medien, als Kuratorinnen und Dramaturgen, im Verlagswesen, der Öffentlichkeitsarbeit oder in Bildungseinrichtungen.

Der Münchener Studiengang ist an einer der profiliertesten deutschen Universitäten angesiedelt und bildet die ganze Breite des Theaters und der szenischen Künste ab: von Schauspiel, Oper, Tanz und Performance bis hin zum Film. Er lebt von dem Dialog und den zahlreichen Kooperationen mit den vielfältigen kulturellen Institutionen der Stadt. Neben den klassischen ästhetischen und theoretischen Fragestellungen der Kunstwissenschaften finden insbesondere geschichts- und sozialwissenschaftliche Ansätze Eingang in das Studium. Er wendet sich an Studierende mit einem kulturwissenschaftlichen Abschluss und einem geschärften Interesse für die szenischen Künste und ihre gesellschaftliche Position.

Flyer M.A.-Studiengang Theaterforschung und kulturelle Praxis (PDF, 81 kB)

Schwerpunkte

1. Theater als Institution nimmt die Verbindungen zwischen künstlerischen Prozessen und ihrer gesellschaftlichen Institutionalisierung in den Blick und beschäftigt sich darüber hinaus mit Fragen von Management und Vermittlung.

2. Sound & Movement befasst sich mit Bewegung und Musikalität in und auch außerhalb des Tanz- und Musiktheaters und bildet einen genreübergreifenden Zugriff auf die Ästhetik der performativen Künste aus.

3. Intermedialität interessiert sich für die Verflechtungen von Künsten und Medien und untersucht die Technizität des Ästhetischen, insbesondere im Kontext digitaler Kulturen.

Die Spezialisierung in einem der Schwerpunkte wird zusätzlich zum Abschlusszeugnis in einem Zertifikat ausgewiesen.

Studienverlauf

         1. Semester (Orientierung) ECTS
P1 Diskurse und Methoden
P 1.1 Ästhetische Debatten (Forschungsseminar) 9
P 1.2 Methoden der Kulturwissenschaft (Projektübung) 6
P 1.3 Szenisches Denken (Projektübung) 6
P2 Historiographie und Performativität
P 2.1 Theater- und Mediengeschichte (Forschungsseminar) 9
P 2.2 Quellen- und Archivarbeit (Projektübung) 6
             2. Semester (Spezialisierung)
Es sind zwei von drei Wahlpflichtmodulen zu wählen
WP1 Intermedialität und Interdisziplinarität
WP 1.1 Szenische Künste und Medienkulturen (Forschungsseminar) 9
WP 1.2 Praktiken des Theaters und der Medien (Projektübung) 6
WP2 Ästhetik des Gegenwartstheaters
WP 2.1 Aktuelle Theaterformen (Forschungsseminar) 9
WP 2.2 Vergleichende Dramaturgie (Projektübung) 6
WP 2.3 Kuratorische Konzepte (Projektübung) 6
WP3 Theater als Institution
WP 3.1 Theater und Öffentlichkeit (Forschungsseminar) 9
WP 3.2 Rechts- und Verwaltungsfragen (Projektübung) 6
WP 3.3 Praxis kultureller Vermittlung (Projektübung) 6
3. Semester (Vertiefung)
P3 Forschungsperspektiven
P 3.1 Forschungsdiskussionen (Forschungsseminar) 9
P 3.2 Forschungspraxis (Projektübung) 6
WP4 Projektmodul
WP 4.1 Projektarbeit (Praktikum) 9
WP 4.2 Projektreflexion 6
alternativ zum Projektmodul können im Geistes- und Sozialwissenschaftlichen Profilbereich Veranstaltungen im Umfang von 15 ECTS belegt werden.
4. Semester (Abschluss)
P4 Abschlussmodul
P 4.1 Masterarbeit 30


Prüfungs- und Studienordnung

Aktuelles Lehrangebot / Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis

Formales

  • Konsekutiver Master-Studiengang mit Abschluss Master of Arts (M.A.)
  • 4 Semester Regelstudienzeit
  • Studienbeginn zum Wintersemester, bei Bewerbung für höhere Fachsemester auch im Sommersemester
  • Zulassungsvoraussetzungen:
    - B.A. (oder gleichwertig) mit Durchschnittsnote 2,5 oder besser der Fachrichtung Theaterwissenschaft oder eines verwandten Faches (insbesondere Philologien, Kunst-, Kultur-, Geschichts-, Medien- und Kommunikationswissenschaften sowie Philosophie)
    - und erfolgreiche Teilnahme am Eignungsverfahren
  • Bewerbung zum Eignungsverfahren  1. Mai bis 15. Juli (Ausschlussfrist) über das LMU-Online-Portal
    - Erforderliche Unterlagen: Tabellarischer Lebenslauf, Abschlusszeugnisse, Abschlussarbeit, Bewerbungsaufsatz
  • Nach erfolgter Zulassung Immatrikulation an der LMU
  • Internationale Bewerber müssen sich parallel zum Eignungsverfahren zusätzlich beim Referat für Internationale Angelegenheiten (International Office) zum Studium an der LMU bewerben.

Satzung über das Eignungsverfahren (in Überarbeitung)

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Auftakt des Studiums bildet ein zweitägiger Workshop am Donnerstag und Freitag in der Woche vor Beginn der Vorlesungszeit des Wintersemesters.

Informationen für Studierende

Aktuelles Lehrangebot
Aktuelle Termine & Informationen
Studienorganisation mit LSF
Auslandssemester mit ERASMUS

Fragen?

Email an: master.twm@lrz.uni-muenchen.de oder direkt an:

Prof. Dr. Ulf Otto (Lehrplanung und Studiengangsentwicklung)
PD Dr. Jörg von Brincken (Studiengangskoordinator)